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Más información pronto…

Neil Gaiman y John Romita Jr, dos de los artistas con mayor prestigio en la industria del cómic contemporáneo narran el presente de los Eternals o Eternos, personajes importantes dentro del universo Marvel. Creados por el legendario Jack Kirby en la década de los 70, el título originalmene fue publicado por no más de 20 números y entonces los Eternos quedaron olvidados por la compañía norteamericana por muchos años. Uno que otro eterno aparecía de repente en algún título, Sersi era una de las más sobresalientes que formó parte de los Vengadores (Avengers) por varios años pero igual se fue perdiendo con el paso del tiempo. Y justo en medio del ya conocido cross-over del universo Marvel, Civil War, Gaiman y Romita nos ofrecen el regreso de estos personajes.

Para entender lo que significan los Eternos en el universo Marvel antes hay que contar un poco de los Celestials. Como toda cosmogonía de un universo siempre hay un origen del mundo y del hombre. Los Celestiales visitaron la Tierra cuando ya era habitada por proto-humanos, quienes fueron sometidos a experimentos del cual surgieron dos resultados: Deviants y Eternals. Dos distintos tipos de seres que se enfrentarían por el control de la tierra en una era mucho más antigua que la memoria del hombre. Con el paso del tiempo, guerras, sufrimiento y sacrificios, estas dos especies fueron desapareciendo del escenario de la Tierra para dar paso a la raza humana y su camino al desarrollo de la civilización. Algunos eternos que quedaron en el mundo llegaron a tener cierto contacto con distintas culturas humanas que muchas veces fueron percibidos como dioses egipciones, aztecas, nórdicos, etc.
En la interpretación de Gaiman y Romita Jr. los Eternals que quedaron en la tierra han olvidado quienes son y viven en el mundo como civiles comunes y corrientes. Sólo uno de ellos empieza a recordar su verdad y en su camino por encontrar su origen se topa con antiguos conocidos, los Deviants. Al parecer la guerra entre estas dos razas no ha terminado sólo que hay una ventaja, los Deviants sí recuerdan.

Es un lujo ver el trabajo de dos rockstars de los cómics continuando la obra de la leyenda Kirby. Este es el tipo de cosas que Marvel Cómics debería hacer más seguido. El arte de John Romita Jr. es puro a su estilo, el rediseño que hace de los vestuarios originales de Jack Kirby son sorprendentes ya que mantiene la estética del “King” Kirby pero muy bien actualizado para que no se sienta muy retro. Por su lado Gaiman, narra la historia desde el punto de vista de uno de los olvidadizos eternos al mismo tiempo que cuenta un poco la historia del universo Marvel por medio de sueños-flashbacks. Como es entendible, este no es la obra maestra de ninguno de los artistas pero sí que es un team-up de moda, con un tema rico y bien explotado. No es una historia épica o clásica pero trata a personajes que son parte fundamental del universo, un cómic que llena un poco más la información de la cosmogonía Marvel.

A veces uno no puede evitar las cosas de moda y de una u otra forma te acabas involucrando en el tema que todos hablan. Me pasó con 300. El cómic lo tengo desde hace tiempo y la primera vez que lo ví me llamo mucho la atención, lo compré, lo leí y lo guardé. No lo he vuelto a leer en un rato, no en inglés, lo leí otra vez en español hace poco y no sé si me gusto más, lo que sí es que esta bueno si eres fan de Frank Miller, violencia, sangre, honor, con los trazos que también hace en Sin City Hell and Back y los colores de The Dark Knight Strikes Back. La adaptación de Herodoto no me gusta, Miller cambia unas cosas importantes para que encaje la historia que quiere narrar así que si te da igual eso pues esta bien pero si no, como a mi, ya no puede gustar completamente. El cómic esta bien, la verdad es que es bastante impresionante pero nada más, lo de Frank Miller es el blanco y negro no el color. Lynn Varley respeta mucho los claroscuros de su esposo y le da ese contraste a la imagen, que se ve bien (a veces es muy alucinante) pero me gusta más Ronin.

 
Los dialogos son gritos de guerra, las secuencias son rudas y las muertes numerosas, reinterpretando así ese mundo espartano. Frank Miller aprovecha un tema muy seductor (el sacrificio lacedemonio - espartano- en las Termópilas, es una de las hazañas más reconocidas de la historia) en conjunto con su fama como escritor y dibujante para realizar esta obra.

En la reseña que hice de 300 en el blog de Chela digo que hay cambios sustanciales sobre el pensamiento espartano que no van de acuerdo con el desarrollo histórico de esta sociedad. Cambios como el hecho de que Esparta tenía una forma de gobierno déspota esto quiere decir que el gobernante era visto como un ser divino, un descendiente de los diosos (así como muestra a Jerjes), el sistema socio-económico estaba muy atado a esta idea (como en los aztecas) y la producción y servicios eran para su gobernante, la idea de libertad no existía como tal en los espartanos, los que tenían un concepto más cercano a eso eran los atenienses, los rivales por el control de Grecia de los lacedemonios. Pero bueno, Frank Miller, reliza una adaptación al cómic que tal vez le falta una introducción sobre el periódo histórico en que se situa y advertencia conforme a los cambios hechos, para no crear una impresión deformada de esta sociedad y esta batalla. Como dije, al final a mi éste cómic no me puede gustar por completo por este tipo de cosas pero esto no lo hace una historieta mala, en lo personal creo que esta muy bien hecho, es muy bueno pero tampoco es el grande de este reconocido autor.

Lo que sí me molesta mucho es que se aprovechen de este cómic para hacer una adaptación a la pantalla grande con una ideología estadounidense (gringa) descarada. Ví en los créditos de la película que Frank Miller no participo en el guión, que lo hizo el director con otras dos personas, algo que me extraña mucho porque el escritor/dibujante estuvo también involucrado en la película pero parece que no se hizo tan amigo de Snyder como de Rodríguez (con Sin City). El peronsaje y toda la historia de la esposa (que se inventaron para darle más tiempo a la película y más forma a su discurso gringo de la “libertad”) no me gusta nada, hubiera preferido que durára menos a tener que ver como deformaban por un lado el cómic y por otro la historia de la sociedad espartana y especialmente su forma de pensar. El grito de los espartanos en la película es como de jugadores de fútbol americano o de marines. Y la parte donde el padre le dice al hijo “easy, son” (como un sargento gringo a su soldado herido en batalla, con la entonación tan estadounidense) es ya demasiado.
Visualmente esta muy bien lograda, la postproducción me sorprendió, las secuencias de las peleas, la tosca coreografía, la animación y la fotografía realmente te sumerjen en esas viñetas del cómic. La sangre es bastante roja y esta presente todo el tiempo, incluso los personajes que se inventan para que duren más las peleas estan bien diseñados, muy de historieta. La calca del cómic a los 35 milimetros es casi exacta. 300 es una película que se debe ver en el cine.

La película del cómic 300 es un ejemplo de como este arte secuencial empieza a ser reconocido por lo que realmente es, un medio con capacidades narrativas tan importantes como los demás, especialmente el caso de 300 porque no es parte del mainstream internacional de Marvel y DC. Pero es una lástima que se vea mutado con el cine de Holywood y que dé un discurso super gringo. Aún así, si eres comiquero 300 es uno que debe estar en tu biblioteca y si te gusta el cine, la película la debes de recordar en la pantalla más grande a la que puedas ir.

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Este es el único cómic que he leído de Jay Stephens y me hizo reir mucho.Nod es un personaje tipo Félix, el gato, pero más raro y anda perdido por ahí. Los dibujos son sencillos, algunos aludiendo a caricaturas conocidas y otros inventados pero con el mismo estilo, haciendo así una sátira de los dibujos animados y tiras cómicas de antaño. Los personajes son groseros, crueles, burlones pero también son amigos. Esta compilación de The Land of Nod fue publicada en 1994, yo la compré hace unos 4 años más o menos y pues la acabo de releer, sigue siendo muy chistosa y absurda. La historia es sencilla la tierra de Nod esta a punto de ser destruída y sólo él puede salvarla, así que Merv y Dave salen en su búsqueda. Mientras tanto se mezclan historietas dentro de historietas, se cruzan tiempos y realidades, al grado en que uno luego no sabe en donde esta ni que esperar. Es agradable para una tarde que te quieras reir.

La verdad es que terminé de leer este cómic hace como un mes pero no había tenido el tiempo para comentarlo, algo que no podía dejar de hacer porque es bastante adictivo. Escrito y dibujado por Charles Burns, Black Hole,ed. Pantheon, te lleva por a un pueblo o ciudad o ciudadpueblo de Estados Unidos, con su bosque y su lago a donde van a ponerse hasta su madre los gringos. En ese lugar, como en otros, hay una enfermedad que se transmite vía sexual le dicen “the bug” y sólo le da a los adolescentes, la enfermedad consiste en que las personas que lo contraen empiezan a como mutar, les crecen nuevas partes de su cuerpo, se deforman, unos más que otros pero al final siempre cambia algo.
La historia trata de algunos chavos que estan infectados, de otros que la contraen y sobre los que no tienen. Narrado desde el punto de vista de 3 personajes uno se va sumergiendo en este mundo en donde los problemas de la adolescencia pueden ser un hoyo negro tan profundo que ya nunca se sale. Los problemas psicologicos, el desprecio del diferente, la soledad de la sociedad estadounidense son expuestos en esta severa crítica.

Un grupo de infectados empieza una comunidad hippie en el bosque, lejos de la ciudad, mientras que otros tratan de aparentar “normalidad” con el resto de la gente. Pero al final la verdad no se puede ocultar y se tienen que enfrentar a su realidad.

Este cómic no me dejaba salir de mi cuarto o de la sala o de cualquier lugar donde estuviera sentado leyéndolo, es intrigante, tétrico y por supuesto, muuuy absorvente.
Si lo ven por ahí lo deben de agarrar y no soltar hasta que lo hayan terminado. Quienes no lo vean por ahí, vayan a comprarlo.